浅谈玉雕创作中的俏色利用

对广大玉友来说，,浅谈玉雕创作中的俏色利用是大家都比较关心的话题，下面玉石阁将为大家来详细介绍下，原创内容如下：

玉文化是中国文化的一部分，国人对玉的爱好，可以说是中国文化的特色之一。中国人内敛、谦虚、沉默、持重又不乏风雅的性格，与玉文化不期而合，玉雕艺术是古代劳动人民的智慧创造，玉雕艺术历史悠久，源远流长，技艺精湛，成就卓越，并以各地不同的特色，风格迥异，异彩缤纷。而名工巧匠相继辈出，流派纷呈，各展所长。继承传统，推陈出新，以巧夺天工的技艺，精美绝伦的造型，内涵丰富的想象创作出无数令人流连忘返的佳作。

1976年在河南安阳殷墟妇好墓出土的玉鳖，为半龟缩形状，背部呈黑色，头、颈、腹、爪部位呈灰白色。玉工巧妙的把玉料上原有的黑褐色玉皮保留下来，雕琢成鳖的背甲，头部、腹部、足部均为青白色，眼睛和爪前端的爪尖儿均为黑色，整件俏色玉鳖神韵天成、妙趣横生，且表现了商代玉工的精良技艺。这件俏色玉鳖为距今3000年前的殷商时期，是我国迄今发现最早的俏色玉器，是俏色巧雕工艺的经典范例。晚至清代乾隆年间，有一件新疆和田玉《桐荫仕女图》俏色摆件成为又一座古代巧雕艺术的丰碑。《桐荫仕女图》以琢碗剩下的余料制成桐荫垒石，以圆洞受沁处琢成门洞以示门内的微光，堪称巧夺天工，这件作品的制作匠心独运，而又丝毫不露匠气，诗情画意中尽显浑然天成的艺术气息。清代玉雕受绘画的影响，使得作品有了更多的文化内涵，也使其展现了更为强烈的文人化倾向，而在当代玉雕创作蓬勃发展的今天，这些古代俏色杰作依然是我们珍贵的物质和精神财富。

我生于玉雕之乡----安徽桐城，幼时耳濡目染，中学毕业之后跟随民间艺人学习玉雕技艺，2006年为提高升华自己的技艺，前往苏州慕名拜师玉雕名家钱建良。期间得良师悉心指导苏派玉雕精妙，加之持之以恒、精益求精的个人匠心追求。终于形成了自己的苏派玉雕风格。正因为心底有着对玉石的深刻理解，所以在雕刻中能够对俏色利用做到得心应手，左右逢源，雕出的花鸟色泽艳丽，几可乱真。玉石石形不同，色彩不一，它不能像其他雕刻那样按照预先设计好的泥稿刻制，因此在因材施艺的同时，更要因色取巧，从原石不同色彩的变化去把握蕴藏其中的规律，继而进行认真的构图。玉雕的俏色利用，还讲究精心构思和灵活多变，巧配天然。有时候就是那么一点点颜色，利用得巧妙，就能使作品大为增色。俏色利用之妙，能充分体现出玉雕特有的艺术风格。

我认为一名好的玉雕师，应该有良好的技能和艺术创造力，还应在创作思路上懂得正确的取舍之道：取质朴大气舍繁缛堆砌，取清新高雅舍庸俗浅陋，取主题鲜明舍模棱两可，取灵动鲜活舍僵化刻板，取内涵丰富舍无病呻吟，取艺术精神舍浮夸造作，每个玉雕师如果都能从艺术方向上做好取舍那么在料石上的取舍便会迎刃而解。当面对一件俏色玉石究竟要舍什么?取什么?俏色巧雕的创作从设计到制作处处都体现着取与舍的对应关系：舍瑕疵取精华，舍灰暗取鲜明，舍零乱取整洁，舍粗糙取精细，舍匠气取意蕴，在琢磨中一点点舍，在舍的过程中逐渐去除多余，取得精美的造型，从而使作品的文化内涵凸显出来。俏色不但要用得巧，而且要用得绝。每一块本色的和田籽料上，都有它独到的天然情趣，对它的创作只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材，按材施艺”，而且还要因人制宜，必须要有独到之处。在玉雕俏色利用我始终坚持三个原则：一不能俗气，二不能匠气，三要有灵气。玉雕师不能为了俏色而俏色，不能死板地在皮色上雕刻出图案，否则就不能称之为俏色了。

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俏色利用，首先，应从题材入手。艺术应来源于生活，玉雕作品无论创作哪类题材，也反映时代心声，紧扣时代脉搏。每件作品的设计都是一次考验，也是绞尽脑汁的过程。创作是一个艰苦的过程，面前的一块天然去雕琢的籽料，如何变成一件精美的玉雕作品，其实创作设计的灵感多数应该来自玉石本身传递的某种信息。设计前，先细心观察材料，认真思考，逐步与材料进行认识上的沟通，“先相其理，后雕其玉”。

其次，技艺上大胆创新。玉雕的技艺有镂雕、圆雕、浮雕等，在表现手法上主在以是写实为主，写意为辅，玉雕艺术发展至今，许多同行评价一件作品的唯一依据就是雕的“像不像”，好像作品越接近实物就越好。以本人拙见，许多同行眼中所谓的“好作品”缺少艺术性，只能说是实物的复制品，艺术虽然来源于生活，但应高于生活，所有玉雕艺人应该提高自身素养，转变观念，博采众长，大胆创新，不仅形似，更重要的要追求神似，要依色取巧，突出写意，大胆采用中国画的留白手法和写意手笔。

再次，要善于大胆构思。玉雕艺术是自然美和艺术美的有机结合。玉石品种繁多、形态各异。玉雕艺人们借助于原石的天然色彩、纹理、形态和质地，通过大胆的构思，充分利用娴熟的技艺，渗透自己的思想观念和审美意识，最终构成作品的形象美、动态美、艺术美。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，应该是说自然是最美的。在玉雕俏色作品的创作过程中，自然美是非常重要的，玉雕俏色作品的创作，如果失去了自然美，就失去了初衷。在创作过程中，我们要大胆构思。只有充分利用玉石的天然纹理，结合艺人的悟性与技艺，才能创作出好的作品，才能做到“玉通人性”，达到玉人合一的最高境界。

再次，好的俏色玉雕作品必须要有个性特征，玉雕艺人必须有自己的艺术风格，艺术风格的形成离不开传统的重视和新时期的艺术观念，和对玉雕形式的了解，然后把对事物的理念付之于形式。因为艺术的创作思路来自于生活和大自然，每个人在观察生活和大自然时审美心得和概念不同，所产生对客观事物表现手法、技法，作品形式、造型、主题、意境，亦会随着自己的文化素养和爱好加以体现，随之个性风格也就自然地产生了。就如同我自己在创作玉雕作品时对花鸟题材尤为擅长，小写意手法运用纯熟。

玉雕创作，要继承传统，现代性和个性是相互关联的。在实际创作中如何区分巧妙地因材施艺，俏色巧雕，当今玉石稀缺，作为一名年轻的玉雕艺人，我要不断学习，加强自身艺术修养和艺术技巧水平，提高玉雕创作设计水平。要多创作精品，才能无愧于大自然的恩赐。

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