隐藏在玉雕作品命名中的审美

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物件，作为时代的产物，凝缩着一个时代的审美意趣和社会风尚。玉雕，一种尤其具有文化内涵的物件，更能反映出人们所思所想的变化。在经历了多年的发展，随着社会需求、创作人及消费者的审美取向的变化，也发生了巨大的改变，表现在题材、工艺、创作手法等，最简单直白的，则体现在命名中。

八九十年代：对繁荣昌盛，平安吉祥的期盼

改革开放初期，人们对未来充满了希望，解决温饱是当时社会的主要问题，社会亟需发展，人们向往着物质丰腴、社会繁荣昌盛。这一时期的玉雕作品的命名也体现出这样的特点。

最典型的就是现存于北京中国工艺美术馆的翡翠四大国宝，分别是《含香聚瑞》、《群芳揽胜》、《岱岳奇观》、《四海欢腾》，表现出祖国山河繁荣富强，热闹喜庆的场面。

此外，自古以来“玉必有意，意必吉祥”在这一时段也表现的很突出，寄托着人们对于健康、财富、家族兴旺、功名利禄等的希望。例如“太平有象”、“一鸣惊人”、“福寿如意”、“平安无事”、“大展宏图”、“马上封侯”、“加官进爵”等等。

二十一世纪初：物质重要，精神同样不可弃

这一时期，国内经济快速发展，整个社会进入忙碌状态，创造富裕的物质生活，仍然是这一时期的主旋律，加上消费的主力人群以五六十年代的群体为主，因此，吉祥如意类的命名仍然是玉雕作品的主要方向，并且出现了很多谐音寓意的命名，比如树叶命名为 “金枝玉叶”，老鼠与铜钱命名为“数钱”等等。

与此同时，在高强度的社会压力下，对精神生活的追求也逐渐兴起。花鸟鱼虫、山林水涧题材的作品越来越多，与此匹配的命名也文人诗意化，如“高山仰止”、“乐山乐水”、“赤壁泛舟”、“马放南山”、“江上渔者”、“曲水流觞”等等。

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也有根据作品内容直接引用古人书画或者诗词命名的，如“秋山行旅图”、“独钓寒江雪”、“枫桥夜泊”、“松荫会琴”等。

2010年后：追求信仰、表达个性

随着时代的发展，社会文化变得更加多元。如今，追求信仰、个性表达成为社会主要的风尚。2010年以后，玉雕界也颇为热闹。各种文化的交流愈演愈烈，玉雕圈原来的各种流派、地域风格边界逐渐弱化。

创作人员多样化，即有来自传统学徒方式的，也有来自学院经过系统美学教育的。在这样的背景下，玉雕产品的风格也多元化，命名自然随着作品以及创作人员的综合素质和文学修养而差异巨大。

前两种命名方式仍然占有很大的比例，但这一时期的亮点在于创新者带来的改变。追求信仰、表达个性、返璞归真，着重表达意境，是他们的创作的主要方向。其中以杨曦、邱启敬、樊军民、王一卜、刘东等人的作品表现突出。

即便是同样的塑造宗教造像题材，在命名上也有很大的改变，如王一卜塑造的魏晋佛造像作品，命名有“立方”、“溢像”、“远方”等，强调意境表达。

而邱启敬佛像的佛造像命名则会采用佛语，如“无无明”、“极乐”、“照见”、“觉者”、“无住”等。

此外，还有一些比较当代的表达方式，不循古意，如“无题”、“拯救与逍遥”、“思念”、“莲相”、“出莎”、“葡萄熟了”等，这类作品中，有些是传统的题材，也有很具有当代性的创新性题材，表达个人思想理念。

传统的玉雕已经逐渐融入了当代人的理解，不论在题材和创作上，在命名上也表现出很大的变化，这既体现了创作者的思想，也是消费者审美变化的体现。

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